Hoy quiero hablar, tras más de una semana de la clausura de la Expo Zaragoza 2008, de unos elementos del recinto de Ranillas que más desapercibidos han pasado, aunque se ha escrito sobre ellos, en la Red. Es el caso de los tres cubos que anteceden al recorrido interior del Pabellón Puente, en los que se dibujan algunos mensajes.
Son tres grandes cubos construidos con vidrio, madera y metal, que anteceden a la exposición que el equipo de Ralph Appelbaum ha exhibido en el interior de la majestuosa obra de Zaha Hadid, y que han estado separados por una cortina de agua.
Estos tres cubos muestran en su interior numerosos mensajes que envuelven al visitante en la realidad que presentan: la unicidad del agua.
El primer cubo, el de vidrio, muestra una apariencia de espacio envolvente que imita un gran volumen de agua que brilla. El segundo está compuesto por listones de madera que se entrelazan entre sí, aportando sombra al interior y protegiéndolo de la intemperie.
Mientras, el tercer cubo exterior, del que quiero hablar hoy, es de metal, y cuenta con palabras y frases perforadas en su superficie. Uno de los enunciados que nos ofrece esta escultura dice así: “Si Dios te da corazón, de fijo que no podrías estancarte en los remansos, agua dulce de la umbría. Quisiera por tu camino irme a la ventura un día”.
Se trata de la última estrofa del poema “¿Qué tiene el agua del río?”, del gran poeta Federico García Lorca, cuyo texto íntegro dice así:
¿Qué tiene el agua del río
esta tarde tan sentida
que parece que mirando
al claro cielo suspira?
Cielo chico y tembloroso,
viejo espejo de las vidas
¿qué romance vas cantando
entre los lirios cautiva?
¿Te has enamorado acaso,
al pensar que eres tú misma
las nubes blancas del cielo
y el verdor de la campiña?
¿Piensas que tus ondas claras,
eterna leyenda lírica,
son llantos de tus entrañas
en vez de profundas risas?
Agua mansa. Cementerio de las mimbres carcomidas
que os pone epitafios,
incensarios de algas vivas.
Azul sendero de ranas,
flautas verdes de tus linfas.
Ahora sobre el cielo,
alma honda y dormecida
¿qué tienes en el remanso
donde te paras tranquila,
monstrándonos la alameda
con nieblas de aparecida?
¿Qué tienes en tus corrientes,
transparente maravilla,
que te llenas de burbujas,
bocas por las que suspiras?
Acaso pasas soñando
algo que el hombre no olvida.
Acaso nos vayas dando,
al pasar, tu despedida,
porque lenta vas pasando
con unas gotas distintas.
¡Qué suspiros se te escapan
bajo la tarde tranquila,
a la par que ruiseñores
entre los álamos trinan
y el sol amarillo y viejo
en el monte se reclina!
¡Cómo sientes la llegada
de la noche, que es tu amiga;
cómo esperas a la luna
que te embruja y acaricia!
Agua santa del remanso,
con qué tristezas caminas.
Se diría que eres mártir
de una gran melancolía,
agua fría de este río
que en la vega va sin prisa.
Si Dios te da corazón,
de fijo que no podrías
estancarte en los remansos,
agua dulce de la umbría.
Quisiera por tu camino
irme a la ventura un día.
The UST Singers, el grupo coral filipino de la Universidad de Santo Tomás de Manila, considerado uno de los mejores del mundo, está ofreciendo esta semana una cuádruple actuación en la ciudad. Ayer, frente al pabellón filipino de la Expo actuaron a las 16.30 horas y a las 21 horas; concierto que han vuelto a ofrecer en el mismo lugar hoy, a las 11.30 horas. La última cita con el público zaragozano, para celebrar el hermanamiento entre Zaragoza y Zamboanga y bajo el patrocinio del Comité Nacional Organizador de Filipinas, la tendremos hoy, miércoles, en la iglesia de la Exaltación de la Santa Cruz (C/ Espoz y Mina, 18), a partir de las 20,15 horas.
La formación lírica “The UST Singers” está compuesta por 28 personas, cuya edad no supera los 30 años. Provienen de una larga tradición de estudiantes y músicos, ya que la Universidad de Manila fue inaugurada en 1611 por monjes dominicos españoles. La inauguración del centro es previa, por ejemplo, a la de la mítica universidad inglesa de Harvard. El grupo está formado por un selecto grupo de estudiantes y alumnos que representan a los diferentes colegios y facultades de la Universidad Santo Tomás de Manila, bajo la dirección de Fidel G. Calalang.
El concierto, con el que nos van a deleitar esta tarde, consta de dos partes. En la primera, interpretarán “El Padre Nuestro”, de Albert H. Mallote; “Cantante Domino”, de Giovanni María Nanino; “Non Nobis Domine”, de Rosephayne Powell; “Justorum Animae”, de Charles Villiers Stanford; “Magnificat”, de Rene Clausen; “Il Blanco e Dolce Cigno”, de Jacob Arcadelt; y “Numerations” de Jonas Tamulionis. Mientras, el repertorio de la segunda parte constará de “O Vos O Gallo Comadre”, canción folclórica de Galicia; “Sing a Song of Sixpence”, rima infantil por John Rutter; “Pasigin”, canción folclórica de las Islas Visayas; “Mi tripón”, de Pablo Milanés; “Hay quien precisa”, de Silvio Rodríguez; “Magtanim ay di biro”, arr. Fidel Calalang Jr.; y “Eres tú”, de Juan Carlos Calderón.
Y, para finalizar, os dejo con un vídeo –del año 2002– de este magnífico coro interpretando el “Elijah Rock”:
Pocos coros de aficionados alcanzan a celebrar sus Bodas de Oro. En la provincia de Zaragoza tenemos la suerte de contar con dos de ellos: La Polifónica “Miguel Fleta”, que está conmemorándolas, y la Coral Bilbilitana que, en septiembre, cumplirá sus primeros 50 años. La dirección musical corre a cargo del maestro Emilio Reina.
Dentro de los actos programados por los polifónicos que, orgullosos, llevan el nombre del mejor tenor aragonés de todos los tiempos, esta tarde, a las siete y media, en el Teatro Principal, con entrada libre, ofrecerán un concierto, en el transcurso del cual ofrecerán el audiovisual “50 años cantando”, con guión de Mariano Faci, realización de Pablo Gacías (Del Pozo Audiovisuales).
En la primera parte intervendrán siete expolifónicos. Con Ricardo Solans al piano, María Pilar y María Ángeles Marqués, Cristian Ortiz, María Asunción Ferrer, María Ascensión Milagro, Mariano Valdezate y Pilar Torreblanca, interpretarán piezas de Vivaldi, Bellini, Monteverdi, Tolsti, Puccini, Jiménez, Delibes, Strauss y Catalani.
Tras la presentación del audiovisual, que recorre la historia de la Polifónica de 1958 a hoy, se rendirá merecido homenaje a los seis coralistas que aún están entre nosotros, de los que cantaron en la primera actuación, el 29 de mayo de 1958, en el Gran Teatro Fleta, así llamado desde ese día.
La segunda parte musical, estará a cargo de la Polifónica “Miguel Fleta”, acompañada al órgano por Begoña Andiano. La “Salve” de “Gigantes y Cabezudos”, con Pilar Torreblanca como solista; el “Canto Final” de la “Misa Aragonesa” de Mur, con Juan Barbacil como solista; La “Marcha en honor del General Palafox”, a la que ha puesto letra el maestro Reina; la jota de la zarzuela “La canción del Ebro” y la canción encargada por el Grupo Vichy Catalán al maestro Emilio Reina, estrenada en una terraza de la Expo el pasado 20 de mayo, conforman el atractivo programa.
Felicito a la Polifónica “Miguel Fleta” y a su director que, dentro de pocos meses cumplirá sus primeros cuarenta años al frente del coro, y animo a los zaragozanos y visitantes a que acudan esta tarde al Teatro Principal.
Tal día como hoy, de hace dos siglos, comenzó a fraguarse la leyenda de Agustina de Aragón (1786-1857), una de las figuras más representativas de la resistencia del pueblo aragonés contra las tropas francesas durante la Guerra de la Independencia, un conflicto originado por la pretensión del emperador francés (Napoleón I) para instaurar y consolidar en el trono de España a José Bonaparte, en detrimento de Fernando VII de España.
Su nombre real era Agustina Raimunda María Saragossa Doménech, aunque a partir del momento de su heroico comportamiento durante el cerco de la ciudad de su mismo apellido, se le conoció como Agustina de Aragón y, también, como “La Artillera”.
Aquel 2 de julio de 1808 se produjo el gran asalto que se centró, entre otras zonas, en la puerta conocida como del Portillo, cuya defensa fue encomendada a don Francisco Marco del Pont, donde la batería allí dispuesta había ido perdiendo uno a uno sus defensores, penetrando los franceses por la brecha abierta. Fue entonces cuando hizo aparición la heroína –de tan sólo 22 años– que, tomando la mecha de las manos de un moribundo, disparó el cañón contra los atacantes que, temiendo una emboscada, se batieron en retirada y nuevos defensores acudieron a tapar el boquete, defendiéndose la ciudad una vez más.
Enterado el general Palafox, mandó a llamar a la joven. Y allí mismo, sobre el campo de batalla, le felicitó y concedió el distintivo de subteniente con el uso de dos escudos de distinción con el lema cada uno de ellos: “Defensora de Zaragoza” y el otro “Recompensa del Valor y Patriotismo”.
El heroico acto de Agustina fue inmortalizado por don Francisco de Goya y Lucientes, quien le dedicó uno de sus grabados de la serie “Los desastres de la guerra”, titulado “¡Qué valor!”, en el que aparece la joven Agustina, junto a la pieza de artillería disparada, reflejando a la perfección –en palabras de José Antonio Armillas (comisario del Bicentenario de los Sitios de Zaragoza)– la grandeza del acto, enfrentando la delicadeza de su figura con el imponente cañón:
Los Sitios de Zaragoza, aquellos dos asedios sufridos en la capital aragonesa durante la Guerra de la Independencia que enfrentó a los ejércitos de ocupación del Imperio Francés de Napoleón Bonaparte y a fuerzas españolas leales a la Dinastía Borbón, dejaron su huella en muchos lugares del Distrito Centro, la Zaragoza de finales del siglo XVIII y principios del XIX, más que en cualquier otro lugar.
Es por esto que, en un año tan especial para la ciudad, en el que coinciden la conmemoración del Bicentenario de Los Sitios y la celebración de la Exposición Internacional 2008, desde la Junta Municipal del Distrito Centro, que preside doña Carmen Galindo, y en colaboración con la Asociación Cultural “Los Sitios de Zaragoza”, se ha organizado una semana cultural que concluye este sábado con una visita por la “Ruta de Los Sitios”, por esos lugares zaragozanos tan concurridos diariamente por todos como son la Puerta del Carmen, la Plaza Santa Engracia o la Plaza de Los Sitios, entre otros, pero con el aliciente de las explicaciones que ofrecerá D. Carlos Melús, Presidente de Honor de la Asociación.
Además, esta tarde –a las 19.30 horas–, don Gonzalo Aguado impartirá una charla en la Junta Municipal, situada en la calle Hernán Cortés 31-33, sobre “Los lugares de Los Sitios”.
No obstante, como esta efeméride durará hasta entrado el año 2009, desde el Distrito Centro se pretende darle continuidad a los actos en el ultimo trimestre del año y comienzos del siguiente. A buen seguro, será una gran oportunidad para que todos podamos conocer algo más de las muchas historias que se escribieron hace ahora dos siglos.
Tras más de dos años de desarrollo jurídico e informático, ColorIURIS, el único sistema internacional de autogestión de derechos de autor y registro de contenidos digitales que se adapta a las exigencias de la Unión Europea en materia de derechos de autor, protección de datos y defensa de los consumidores, ha realizado esta mañana –en rueda de prensa– la primera presentación de dos de las obras que se distribuyen mediante esta herramienta.
Se trata de dos novelas del autor aragonés y concejal del Partido Popular en el Ayuntamiento de Zaragoza, Modesto Lobón, tituladas “Amor y poder” y “Cita en la cumbre”; las cuales, según su propio autor, tienen poco que ver en su temática aunque ambas tocan temas trascendentales. Por un lado, “Amor y poder” relata “una historia de amor entre una religiosa con afanes reformistas y un ministro de un Gobierno español, cuyas diferentes visiones acerca del sentimiento religioso –compatibles con una misma ambición de poder– dibujan una trayectoria amorosa, enmarcada en la crisis de la Iglesia y la teología feminista, que refleja la fuerza transformadora del amor”. Mientras, “Cita en la cumbre” cuenta “un singular almuerzo del Presidente de la República francesa, François Mitterrand, con dos invitados excepcionales: sus antecesores en el cargo, Charles De Gaulle y Georges Pompidou, ya fallecidos, quienes, a lo largo del encuentro, se alternan escenas de insólita amistad, nacida de un sincero perdón histórico, con pasajes en los que afloran sin piedad sus viejos desencuentros, y todo ello en un clima de anhelante búsqueda existencial”.
En la rueda de prensa, además del propio autor, ha estado presente el abogado y director de esta iniciativa, Pedro J. Canut, que ha explicado como ColorIURIS es una herramienta jurídico-informática hecha a partir de cada uno de los 25 países en los que está presente, poniendo en disposición del titular qué derechos se guarda para sí, cuáles cede y qué precio le asigna.
De este modo, cumpliendo el deseo de la vieja Europa, ColorIURIS incluye en la nueva economía los derechos y también los derechos de autor, propugnando la libre circulación de personas, bienes, capitales y, también, de derechos. Además, en una sociedad red en la que los consumidores de los contenidos demandan la libre circulación de la cultura, al mismo tiempo que los autores piden que no se dañen ni perjudiquen sus derechos morales y mercantiles –porque la cultura libre no es sinónimo de cultura gratis–, el copyright tradicional no permite una adecuada divulgación de las obras culturales en la red, lo que echa para atrás a muchos autores a contribuir a la sociedad de la información y el conocimiento.
Por todo ello y, por qué no decirlo, por ser una herramienta zaragozana, o “de la tierra” que diría su creador, en simbiosis con un escritor zaragozano como es Modesto Lobón, os recomiendo que esta tarde asistáis a la presentación oficial, que tendrá lugar a las 19.30 horas en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Pº Independencia, 11).
“El talento, en buena medida, es una cuestión de insistencia”
Recordando a Francisco Umbral, y reteniendo tristemente en la memoria al malogrado Antonio Puertas (hoy somos todos un poco ‘sevillistas’), quiero hacer un ‘copy & paste’ de uno de sus artículos, publicado en el diario El Mundo de diciembre de 2005, titulado “La España de Di Stéfano”:
“Escribe uno esta cosa de hoy bajo lo que pudiéramos llamar la angustia Di Stéfano. El corazón raudo del futbolista universal duda entre la vida y la muerte. La presencia de Di Stéfano en los periódicos nos ha retrotraído a muchos, a todos, hacia la España de Di Stéfano, aquella España de los 50, enfrutecida cada día por la memoria colectiva de una Guerra Civil recién resuelta, pero persistente e implacable. Todavía hay herencias hostiles que creemos de nuestra memoria, pero que realmente son la España de Di Stéfano y como tal pasarán a los tiempos, como si Di Stéfano hubiera sido un rey godo.
Toda la semana, todo el calendario, giraba en torno al milagroso atleta argentino, que tuvo la simpatía de toda España, aunque él no iba precisamente de simpático. Se le llamó «la saeta rubia», porque un hombre se hace inmortal cuando la lírica se apodera de su nombre pavonado por la publicidad.
En los años de la saeta rubia España pasaba hambre, inseguridad, miedo, mediocridad, respiraba una tristeza ambiente que estaba en todas las caras. Pero ahora no recordamos nada de aquello, sino que llegábamos a la oficina con prisa de abrir el periódico y ver lo que decía de Di Stéfano, de su última proeza, de sus goles de tacón, de un domingo glorioso como lo eran todos los domingos gracias a Di Stéfano.
No sólo la lírica, como hemos dicho, sino también la filosofía hizo un alto para estudiar al futbolista. Decían que el tacón, aquel tacón mágico de meter los goles, era el punto donde residía la genialidad de Di Stéfano. Mientras tanto, estaba todo prohibido, España era una inmensa prohibición, una escasez, una digna o indigna pobreza en la que todos los cajones estaban abiertos y vacíos, con una última rodaja de chorizo revenido abandonada por el obrero o el oficinista que huyendo de su casa creía huir del hambre y del tiempo, porque estas cosas, en el recuerdo, siempre las generalizamos, cuando son realísima particularidad de nuestra biografía con jersey.
El hambre colectiva era una catástrofe callada y nacional, la miseria era una epidemia local, la escasez era un mal del barrio, porque en otros barrios, sin duda, se esponjaba, al sol de la vida, la abundancia, el ocio, la alegría brusca de vivir. Di Stéfano fue la bandera nacional que entonces nadie disputaba. Di Stéfano fue el mito de la tribu cuando la tribu había sido asesinada colectivamente por un comando de vencedores.
Los hombres se olvidaron de las mujeres, de otros deportes, de los amigos, porque ya no había amigos sino contertulios, fanáticos de Di Stéfano a favor o en contra, pero todos fanáticos. España fanatizada por un extranjero que corría mucho y el país abandonado a las carencias cotidianas, los niños, muertos ya, en la fotografía con balón que les hiciera el colegio. Mazurcas del cupón prociegos, «los grises de Franco» o sea la Policía Nacional a caballo, un padre muerto aquí en Madrid y otro en provincias.
Una cosa parecida iba a pasar con Manolete a partir del 58. Nos creábamos dioses porque el bacalao estaba muy caro y había que dejarlo pudrirse en la tienda. Todos éramos angelitos negros y por la radio -la televisión no existía- nos cantaba Machín. Lo que mejor duerme a un niño con hambre es más hambre”.
Hoy quiero hablar, tras más de una semana de la clausura de la Expo Zaragoza 2008, de unos elementos del recinto de Ranillas que más desapercibidos han pasado, aunque se ha escrito sobre ellos, en la Red. Es el caso de los tres cubos que anteceden al recorrido interior del Pabellón Puente, en los que se dibujan algunos mensajes.
La segunda parte musical, estará a cargo de la Polifónica “Miguel Fleta”, acompañada al órgano por Begoña Andiano. La “Salve” de “Gigantes y Cabezudos”, con Pilar Torreblanca como solista; el “Canto Final” de la “Misa Aragonesa” de Mur, con Juan Barbacil como solista; La “Marcha en honor del General Palafox”, a la que ha puesto letra el maestro Reina; la jota de la zarzuela “La canción del Ebro” y la canción encargada por el Grupo Vichy Catalán al maestro Emilio Reina, estrenada en una terraza de la Expo el pasado 20 de mayo, conforman el atractivo programa.
Tal día como hoy, de hace dos siglos, comenzó a fraguarse la leyenda de 
Los Sitios de Zaragoza, aquellos dos asedios sufridos en la capital aragonesa durante la Guerra de la Independencia que enfrentó a los ejércitos de ocupación del Imperio Francés de Napoleón Bonaparte y a fuerzas españolas leales a la Dinastía Borbón, dejaron su huella en muchos lugares del Distrito Centro, la Zaragoza de finales del siglo XVIII y principios del XIX, más que en cualquier otro lugar. 
Tras más de dos años de desarrollo jurídico e informático, 
“Escribe uno esta cosa de hoy bajo lo que pudiéramos llamar la angustia Di Stéfano. El corazón raudo del futbolista universal duda entre la vida y la muerte. La presencia de Di Stéfano en los periódicos nos ha retrotraído a muchos, a todos, hacia la España de Di Stéfano, aquella España de los 50, enfrutecida cada día por la memoria colectiva de una Guerra Civil recién resuelta, pero persistente e implacable. Todavía hay herencias hostiles que creemos de nuestra memoria, pero que realmente son la España de Di Stéfano y como tal pasarán a los tiempos, como si Di Stéfano hubiera sido un rey godo.
